Playground NO.9

強力推薦《搖擺男孩》！！！
一刷之後從電影院出來，我就一直在動態上誠摯拜託大家在它下檔前進戲院支持；二刷結束後接近下檔時間，更是瘋狂催票和發無雷短文推坑，為的就是讓《搖擺男孩》能被更多人欣賞到。它值得啊～～～
畢竟今年才剛開始，我就能確定這部絕對名列個人2019最佳電影之一。
（寫這篇寫到後來，它也確定進榜我人生片單 TOP 5 了 ）

《搖擺男孩》在娛樂片和劇情片之間達到了很好的平衡，尤其整部片的節奏和配樂更是牽動人心，劇本出乎意料地流暢完整。觀眾得以隨著踢踏舞的節奏感到雀躍溫暖，卻也在這樣的映照下，感受到戰爭與時代國族的殘忍無情。

總之是一部會讓人被感動得一蹋糊塗，揣懷著很飽滿卻又複雜的心緒走出電影院的作品。
看完之後，彷彿陪著 Swing Kids 們走過了一小段短暫又絢爛的人生，感慨萬千。

背景敘事聚焦，核心價值卻宏觀的劇情

《搖擺男孩》的故事發生在1951韓戰時期的巨濟島戰俘營中，整體劇情都集中在這個場域，甚至人物組成也不複雜。角色們幾乎是來自北朝鮮、中國的戰俘，以及美方派來的軍官們，片中最高位階的角色只到戰俘收容所的所長（commander）。雖是以戰爭時代做為背景，電影內容卻無意上綱到各國元首統領層級的政治戰，更沒有利用華麗誇張的特效展現武力，或刻意呈現出沙場的血腥暴力。《搖擺男孩》就只是讓戰俘營中各階層的小人物，透過日常的磨難和對於夢想的小小追求，訴說這個或許不足以被記載到史冊、卻牽動人心的故事。

這讓我想起經典的義大利電影《美麗人生》（La vita è bella），也是利用類似的方式傳達戰火中的生命希望。《搖擺男孩》亦同，正是因為從這些小人物的角度出發、著重了細節的刻畫，觀眾更能感同身受那些細膩的情感與掙扎，從這座戰俘營裡平凡人物的身上，看見導演試圖聚焦的核心價值。

姜炯哲導演的手法很高明又自然，想傳達的主旨也很明確。
他透過不同階級、種族、性別的人物境遇，傳達出了對於思想對立與箝制的控訴，最終帶出反戰的精神，以及對和平的追求。

在《搖擺男孩》，我們可以看到不少階級劃分和種族歧視的情況，無論在美軍方面或俘虜彼此之間皆然。以 Jamie 為首的那群白種人士兵看不起自己的長官 Jackson，只因為他們膚色有所差異；俘虜營之中，中國人、韓國人和朝鮮人彼此互看不順眼也是常有的事。

而片中女子們的謀生方式，包括唱歌跳舞賺取生活費、包括以肉體交換一個麵包的溫飽，以及楊判萊和 Jackson 那場經典的「戰爭中黑人和女人誰比較慘」之說，也在在呈現出性別如原罪般的真實困境。

而這些枷鎖最終都牽連著一個更大的結構——思想對立。
就像判萊說的：「如果這世界上根本沒有共產主義、自由主義就好了。」

思想價值的劃分，讓階級、種族和性別都裂成更大的鴻溝、成為引爆衝突的火種，甚至演變成白色恐怖般的高壓氛圍。只是吃著巧克力、忍不住跳起踢踏舞，就被認為是擁護自由主義的叛徒；只是莫名被誣陷為共產黨，就連牙牙學語的孩子都能扔石頭對著你砸。政治陣營的對立只是表象，背後的根源是思想價值的箝制。一旦被偏激的意識形態綁架，就像被蒙蔽了雙眼，不顧情感不分你我，最後殺紅了眼連自己都不曉得心靈迷失在哪。

如同萬哲曾含著淚怒說道：「被思想牽著走的你們才是瘋了！」
但在這樣的世道下，像他這樣清醒的人又有幾個？到最後，片中所著墨的親情、友情、夢想，在思想對立與箝制之下，都變得不值得一提了。但那些溫暖的事物，明明才是人們活下去和之所以存在的理由啊。真是諷刺無比，fuck the ideology.

總歸而言，《搖擺男孩》中的種種衝突（無論物理上或情感上），始終緊扣著上述這個命題。導演也不採取說教式或過度狗血煽情的手法，而是在一次又一次的事件中鋪陳出戲劇張力、細密地堆疊情感與對話，引導觀眾直視意識形態的影響力，並反思在生命中真正重要的追求為何。

如同這篇精采影評所述，導演真的很清楚自己在做什麼、想刻劃的是什麼。只是透過小人物、小地方的背景設定，以踢踏舞作為引子，便能呈現出如此宏觀的核心價值，而且沒有失焦，這實在非常非常令人驚艷啊。（看完電影真的很想邊哭邊起立鼓掌QQ）

這部作品另一可貴之處則在於，導演在傳達核心價值之餘，還很巧妙地形塑出輕鬆與沉重並存的基調，讓《搖擺男孩》站在娛樂片和劇情片之間一個適當的平衡點。

他並沒有為了賣娛樂和歌舞，而略去時代戰爭和意識形態對立所帶來的殘酷。進入電影後半段，尤其是戰爭受難者，奇秀的好友廣國出現後，整部片的調性就變得格外寫實。現實逼得你不得不正視它、且殘忍到不允許你追求夢想。

但同樣地，導演也時不時在片中點綴著一些苦中之樂、一些人性殘忍中所帶有的幽微溫暖。雖然電影前後段氛圍差異過大，顯得前半部的搞笑有些微刻意之感，但整體來說，我還是覺得《搖擺男孩》的輕鬆與沉重感拿捏得當、交織鋪陳得很不錯。尤其在二刷時，當我看著一開始那些笑鬧歡騰的場景，心底卻只感到無盡的酸楚和傷感。

不知為何，現在想起來，電影後半段最令我心頭一暖的幾個瞬間，是美軍 Jamie 看著小戰俘黃基東，在雪地跳著傻氣的踢踏舞，然後笑著丟給他一對保暖耳罩的畫面，還有盧奇振奇秀兄弟在夜晚帳棚外的互動時光。褪去戰爭之中各自的身分地位、甩脫思想價值的箝制，我們都只是想追求溫飽幸福生活的人，如此而已不是嗎？

（Swing Kids 的幾張復古海報我都好愛XD）

「在烏托邦裡，我們只想跳舞」的精神

總覺得在 Freedom Hall 中發生的一切，都令我目不暇給且難忘。
一開始的美軍派對、楊判萊歌唱初登場、盧奇秀跳雪花舞鬧事、Jackson 與舞團眾人一次次的練舞、奇秀和大家第一次收到舞鞋的喜悅、Swing Kids 迎接 Jackson 歸隊的小小演出……。

Freedom Hall 的門外寫著 "We Celebrate Peace"，多麼美好。
這就像一座帶領眾人逃離現實的烏托邦，在裡頭只有自由與和平，只有一顆顆 "want to JUST DANCE" 的赤誠之心。

——但願如此就好了啊。

踢踏舞團這個主意的發想，只是戰俘營所長操弄戰俘們思想意識、營造美軍官方形象的手段，對遠道而來的記者們而言，也不過場是獵奇荒唐的鬧劇。然而，對 Swing Kids 的成員們卻非如此。

或與他們最初各有各的追求，楊判萊想賺錢、姜秉三想與妻子團圓、小胖想減肥（？），盧奇秀則是個一無所有的靈魂。但是臉上滿足的笑容騙不了人啊！

在 Freedom Hall 的門關起來後，在藝術的本質上，在對生命所愛熱忱的追求之前，他們就只是想盡力地、盡情地舞著、舞著。只要能踩著這雙魔法舞鞋，哪怕只是多了一秒，都讓他們足夠快樂與享受。因為知道這場終將結束的美夢，何其有幸，又被延長了那麼一瞬間。

Freedom Hall 這座平凡又不起眼的小場館，讓他們忘記外頭的戰爭殺戮、國族仇恨、思想對立，這是唯一能讓他們心靈與身體獲得自由的殿堂。

這也是《搖擺男孩》這部作品最讓我感動的地方。

它呈現出了人類對於自由和熱忱所在、奮不顧身的追求，強烈到魂牽夢縈、無法自拔。
就像盧奇秀，他只是想到踢踏舞就不禁隨著節奏搖擺，這股追求讓他即使身處灰暗無望的戰俘營中，眼神都能閃閃發光。那樣的姿態和神情，太讓我難忘了。

——「有一天，當自由帶你越過想像。」

在笑與淚的觀影過程中，我用盡全心暗自祈禱，希望這句話能實現在奇秀和舞團大家的身上。希望有那麼一天，真正的自由能帶他們走出 Freedom Hall、越過腦海中所有想像，領著他們抵達到心之所向的彼方。是在卡內基音樂廳如雷貫耳的掌聲中，或是在與家人好友一室和樂的家裡，一切都好。

然而現實往往不會這麼溫柔地托住我們，只會無情地將舞台上的布幕扯落粉碎。
Swing Kids 的初登場和最後一次登台，就結束在 Freedom Hall。最終的聖誕晚會大屠殺正是在此地發生，雖然呈現方式稍嫌悲壯煽情了那麼一點點，但或許也是因此更顯得門外 "We Celebrate Peace" 大大的字樣格外諷刺。

幸好導演最後仍讓故事停留在這個夢幻的烏托邦，帶我們回味 Jackson 和奇秀在 Freedom Hall 痛快飆舞技的那一天。這個安排我很喜歡，也覺得是場又痛又動人的療傷。

終究我只能在被淚水模糊的視線中，泣不成聲地安慰自己。這群熱愛舞蹈的、閃閃發亮的 Swing Kids，如今真的抵達一個無病無痛的美麗境地，能在那自由自在地、盡情跳著最喜歡的踢踏舞了。

唯有都敬秀能演繹出的「盧奇秀」

都敬秀的眼神演技非常迷人，將盧奇秀這個角色的內心掙扎演繹得層次分明。跳舞時那股純粹忘情的快樂喜悅、面對國族壓力而必須作抉擇的痛苦悲傷，以及更多在這兩者之間的灰色地帶，苦與樂的拉扯，他都透過眼神、肢體和口條展現得非常到位。

《搖擺男孩》劇組的北韓語老師說過，都敬秀將一口北韓方言和腔調操練得非常自然嫻熟，平常聽慣都敬秀說著首爾口音韓文的我，也對他的北韓腔印象深刻。尤其是那句由衷的「踢踏舞真是令人瘋狂啊」，配上那個真誠的發亮眼神，太震撼我心了 

我個人很喜歡都敬秀在片中的各種笑容。
有被稱讚「跳舞跳得真他媽的好啊」的暗爽憋笑、有壓抑不住對卡內基音樂廳渴望的憧憬微笑、有對 Jackson 提出尬舞邀約的自信笑容，還有在舞台上獨舞到極致後轉頭，那個既滿足激昂又絕望悲壯、使我無法以任何情緒名狀的笑。

是這些笑容和眼神，讓盧奇秀的性格變得豐富而立體。
他可以是背負國族期望的國家英雄胞弟，也可以只是一個熱愛跳舞的單純少年。他是無可取代的盧奇秀。

而和角色同樣無可取代的人選，正是演員本人。
姜炯哲導演曾說過，當初一看見都敬秀，就認定他是盧奇秀的唯一人選。「看到他坐在那，就感覺像是盧奇秀坐在那裡。他能將台詞內化成自己的東西，讓觀眾覺得那是在即興演出般自然。」嘿嘿，只能說導演真的很會看人啊！！！
（是說看遍訪談，我覺得導演本人也非常有魅力，有種很怪很酷的鬼才氣場，而且穿搭超有型XD 好期待他之後的作品呀！）

另外，都敬秀也曾在訪談中表示，盧奇秀是他演過最有男子氣概的角色，能飾演他讓自己覺得很過癮。因為他能透過這個北韓戰俘營的男孩，盡情展現叛逆與驕傲，並體會不同層次的情感及生命體驗，這些都是盧奇秀一角和他本人性格上有所差別的地方。

當然，其他演員的表現也是令人看得非常過癮。尤其 Swing Kids 五人組，各自都在角色性格上掌握得恰如其分，不會互搶風采，群舞時又和諧自然。大家都在角色和舞技上做足了功課，一起成就了這麼一部偉大的作品。（雖然美軍組的演技還可以再雕，但瑕不掩瑜XD）

除了主演們，我心目中的另一亮點是飾演萬哲的李奎成。他的鏡頭不多，但每次出場都表現得非常到位，北韓方言講得極為流暢自然，單靠眼神就能表達飽滿的情緒。他哭著控訴思想箝制、說自己只是希望奶奶過得好，這一幕完全讓我心碎啊。

另外，我也很喜歡眾人每次超越語言的溝通，包括秉三與小胖的雨中舞蹈、Jackson 和奇秀一路練舞以來的互動。無論是以對話或尬舞的形式，說真的一點都不突兀，反而能在趣味中微妙地感受到「啊、他們是真的能了解彼此在表達什麼呢」的心情和感動。

舞蹈部分，大家都是真材實料地下去苦練了數個月的踢踏舞，在訪談中演員們也無不表示踢踏舞真的是最大的考驗。都敬秀更是為了不讓奇秀的氣勢與舞技被 Jackson 壓過去，苦練了四、五個月的踢踏舞，在片場在公司在音放後台都在跳XDD 他儼然成了片中奇秀的模樣，日有所思夜有所夢，tap dacing all the time！

但這一切都非常值得，因為演員們最終在電影中呈現出的舞技，已足夠說服觀眾。加上百老匯首席舞者 Jared Grimes 的專業表演，以及都敬秀相較下毫不遜色的精湛演出，這些都使得觀看《搖擺男孩》中的舞蹈表演本身就是種享受。

豐富且完美貼合劇情氛圍的配樂與節奏感

另外一個大亮點是配樂，真不愧音樂監製花了三年時間選曲，成果令人驚豔！！！
所有的配樂都恰到好處，包含呼應時代背景的50年代爵士舞曲、韓國傳統民俗歌謠，以及幾首跳脫時空的搖滾樂曲。在配樂的渲染帶動下，每一回舞蹈場景都是那麼振奮人心，看著聽著我都忍不住想跟著打起節拍。

不得不提的是，片尾披頭四的 Free As a Bird 儼然是畫龍點睛，無論是基於歌詞或節奏，這首曲目被擺在 credit roll 都是最適之選。非常感謝也慶幸劇組當初堅持買下這首歌的使用權，讓我在看到電影最終宣洩出的情緒稍微被舒緩了一點。

而原聲帶中最讓我覺得驚喜的曲目，也是一首搖滾樂——大衛鮑伊的 Modern Love。那段兩人舞著的跳接畫面極為流暢，宣洩出強烈的舞蹈熱忱和對自由的渴望，再配上這首歌的寓意，實在太動人。（回味了這個影片八百遍，我哭爆）

與配樂相當的，是導演優秀的剪接、運鏡和節奏掌握。

片中多個舞蹈表演的場景，從美軍派對到 Swing Kids 舞團一次次的練習，還有看似荒謬的美軍紫禁之巔（？）尬舞等，導演都行雲流水地讓這些畫面在觀眾眼前鋪展開來。在所有我看過以舞蹈為題材的電影中，《搖擺男孩》的攝影和運鏡是最讓我印象深刻的。明明總是在跳舞，為何每次跳舞的畫面都能讓我大感驚艷且期待呢？這樣的想法在二刷時也絲毫未減，反而更讓我投入觀察導演安排的每顆鏡頭和剪接。《搖擺男孩》的動作與畫面設計如此用心，並不會讓人覺得「不過又是一場跳舞戲碼」罷了，而是各有別緻之處。

另外幾個我很喜歡的段落，是盧奇秀在日夜與夢境中、因踢踏舞而雀躍的每個瞬間。例如戰俘營中的各種聲響，揮動菜刀、踏步走路、洗衣曬衣、睡覺翻身，配合幾次 zoom in / out 奇秀的神情，還有奇秀沿路走著跑著就跳起舞來的蒙太奇跳接，這些轉場運鏡既不失創意，執行起來的效果也十分出色。

從電影開場，盧奇秀在北韓同胞的簇擁和歡呼聲中走入鏡頭開始，大抵就能感受到這將是一部節奏感吃重且明確的電影。《搖擺男孩》的確在這點上也沒讓我失望。片中豐富又切中氛圍的配樂，結合姜炯哲導演靈活的場面調度，使整部片的節奏如同踢踏舞般鏗鏘有力，令人難忘。

花了快一週，聽著原聲帶，斷斷續續地寫完這篇觀後感。而梳理好千頭萬緒後，總覺得已經等不及 DVD 發行了！
《搖擺男孩》在台灣不知為何，或許是行銷方式不夠精準（？），就是沒能帶起熱潮口碑和它應得的票房。（於是我只好手動推薦、逢人就推坑）
它放映的廳數和場次實在太少，也都是小廳，實在很可惜，明明是一部精采生動、格局宏觀的電影。

不過想想，若單看《搖擺男孩》預告，可能會受騙上當（笑）
畢竟在跳舞的美夢外，它的本質上還是一個殘酷的故事。
但或許，就是因為這樣的殘酷太震懾人心，才更讓我捨不得遺忘記憶中那幾個快樂地跳著舞的美好身影吧。